CITAZIONI PITTORICHE AL CINEMA
(seconda parte)

Nel 1936 Jean Renoir girò un film ''en pleine air'' rendendo omaggio alla pittura di suo padre, Pierre-Auguste Renoir, e di tutti gli impressionisti. Vi riuscì perfettamente, nonostante la pellicola in bianco e nero: il risultato fu il delizioso Partie de Campagne (La Scampagnata), tratto da una novella di Maupassant.

 

Claude Monet

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir

Claude Monet

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir

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Da un fatto di cronaca nera fu tratto nel 1976 il film erotico L'Impero dei Sensi, con la regia di Nagisa Oshima. E' la storia di un rapporto in cui amore e sesso vengono portati al limite estremo. Tutte le scene hard sono state composte ispirandosi alla raffinata pittura erotica giapponese del '700.

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Il cinema americano ha utilizzato spesso per la costruzione dei propri set, i dipinti di Edward Hopper. Questo artista dipingeva la vita desolata e solitaria dell'America del suo tempo, sia quella della provincia che quella metropolitana. Nei suoi dipinti raffigurava momenti di squallido quotidiano consumati in camere semivuote. Molti registi hanno utilizzato questi dipinti per la realizzazione delle loro sequenze.

Hitchcock si servì di un dipinto: House by the Railroad, per ricostruire l'abitazione sinistra e angosciante di Norman Bates in Psycho.

Edward Hopper

Woody Allen in Manhattan, nella scena in cui i protagonisti siedono su una panchina di fronte all'East River, ricalca fedelmente il dipinto di Hopper Queensboro Bridges.


 

Edward Hopper

Ne Gli Intoccabili, Brian De Palma riprese la stessa architettura di Night Windows

Edward Hopper

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Quando si tratta di pellicole che sono basate sulla biografia di qualche pittore, l'uso della pittura diviene pressocchè inevitabile. Il gioco può riuscire più o meno bene: ne La Ragazza con l'Orecchino di Perla, film biografico su Jan Vermeer, del regista Peter Webber (2003), i risultati sono stati magistrali. La riproduzione degli interni vermeeriani è perfetta, ma soprattutto il gioco di luci radenti che entrano dalle finestre e colpiscono lateralmente i personaggi, i chiaroscuri, le penombre di porte socchiuse, i controluce, restituiscono l'illuminazione dei dipinti di Vermeer e tutta la sua gamma di colori.

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Alla pittura in se stessa, è dedicato uno degli episodi di Sogni, di Akira Kurosawa (1990) in cui il protagonista entra letteralmente dentro un quadro di Van Gogh, Campo di grano con volo di corvi, e vi trova il pittore (interpretato da Martin Scorsese) che è appena uscito dal manicomio: ha ancora una fasciatura a coprire l'orecchio mozzato, e nervosamente, sta cercando di dipingere il paesaggio. Poi si allontana lungo il sentiero e scompare, Riecheggia uno sparo che fa sollevare in volo uno stormo di corvi. Si allude evidentemente al suicidio del pittore, che si sparò su una collina e morì due giorni dopo, assistito dal fratello Theo.

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Sempre Van Gogh viene citato da Kubrik nel film Arancia Meccanica. L'intero film, fin dalla scena iniziale, è una serie di citazioni della Pop-Art, non solo pittoriche, che illustrano le ossessioni sessuali, consumistiche e aggressive dei protagonisti, come si vede qui sotto:

l'arredamento del bar dove sostano i protagonisti














e i mobili antropomorfi disegnati da Allen Jones in quegli anni;

le varie opere che arredano la casa della signora dei gatti (il quadro a sinistra fu dipinto dalla moglie di Kubrik)

e i dipinti di Tom Wesselman qui a fianco.

Inaspettata arriva dunque la citazione di Van Gogh, ad illustrare l'alienazione della società moderna.

FINE DELLA SECONDA PARTE

(segue...)

Qui trovate la prima parte

Qui la terza parte
Qui trovate la quarta parte
Qui un altro post che parla di cinema: Freaks